一、关于音乐学专业“学科基础课程”“专业基础课程”调查

(一）调研对象

为进一步推动我部2018版人才培养方案修订工作，4月16日—20日，学部主任刘鹏带领音乐系音乐学专业负责人杨军燕、金鑫、张辽艳、王玮、一行5人赴湖北省属3所高校湖北师范大学、湖北理工大学、华中师范大学等高校进行了调研交流。

湖北师范大学音乐学院胡院长、周院长、声乐系、钢琴系等相关人员在会议室热情会见了调研团一行。双方就人才培养模式、课程体系设置、教育实习、创新创业教育、加大实践课程、跨专业选课等问题进行了深入交流，并表达了进一步加强交流和相互学习的良好愿望。

华中师范大学音乐学院学院负责人对调研团一行的到来表示欢迎。双方举行了座谈，就人才培养方案的修订、以学生为中心，注重课程设计、强化学习指导、增强实践环节、教学实践音乐会、教学创新比赛，田晓宝教授等带领的（天空合唱团）（阳光爱乐乐团）（古风雅歌艺术团）以本科合唱人才培养方案创立品牌团队、以音乐会项目开展的课程建设及教学实施等方面工作展开了交流。座谈会后，调研团一行参观了参观学院院史馆、品牌创新成果展区和琴房、MIDI教室、录音棚。据悉，教务处和学院其他负责人近期还将到广东和福建等高校调研，以期为我院新一轮人才培养方案修订工作奠定坚实的基础。

(二）调研动机

此次调研是对“2017音乐学专业人才培养方案实施预案”中关于品牌团队建设：大学生合唱团、大学生老腔团、民乐团、综合管乐团四个团5个方向”作出的专题性调研。长期以来，在未拟设“方向教育模块”之前，我院音乐学专业人才培养方案中设定的培养目标一直 与“教师教育”紧密联系，为学校培养合格的、高素 质的音乐教育工作者而服务。虽然方案”从 多元性的角度在音乐学专业下属并设五个方向教育模块，但考虑到“音乐学”方向在我部音乐学专业人才培养方案中所处的传统性、基础性以及社会需要性的地位，我们仍将其作为一流重点和特色教育方向着力建设和发展。进一步深入社会对代表性的几所学校展开充分调研、论证，在认真了解服务对象到底需求哪类人才的前提下，对本专业现今与未来的人才培养提出新要求（目标与规格）并作出及时、科学、合理的内需调配（课程设置）。

(三）调研目的

2017音乐学专业人才培养方案”中关于“学科基础课程、专业教育课程、实践教育课程模块”的合理设置提供可靠的现实与理论（在调研之上形成的理论分析）依据。

(四）调研命题（范围）

1.学科基础课程在基础学校教育对音乐教师在基础素质与专业5项技能方面的要求。

2.专业教育课程在普通中小音乐教师专业知识结构方面的要求。

3.实践教育课程在学校教育对音乐教师教学能力方面（课堂与课外）的要求。

4.音乐五项全能以音乐和传统音乐地域形成特色并已取得一定成绩的学校对音乐教师提出的要求。

5.对于落后乡镇小学校，音乐教师需要具备怎样的能力推进学校的发展。

(五）工作安排及落实

1.工作安排

根据"2017音乐学专业人才培养方案前期调研计划”工作思路，本教研室拟成立专门调研小组，主要针对“2018音乐学专业人才培养方案实施预案， 关于“五个专业模块方向和实践模块中的非遗课程、品牌实践课程集中授课、采风”进行专题性调研。外调小组人员由音乐学专业负责人以教研室全体教师组成。

2.工作落实

要求调研小组负责人应尤其注意上述分配的工作任务并能够按照要求认真完成，并最终形成各小组调研计划与调研报告

为，音乐学专业人才培养方案”的合理设置提供可靠的现实与理论（在调研之上形成的理论分析）依据。

(六）提出的问题与人才培养方案的链接

1.对中小学校音乐师资综合素质的高要求一 注重高校音乐师范生课程学习的全面性、贯通性以 及知识运用能力，明确基础音乐教育师资特点，能够 由“精专型”向“宽口径、多面手”转化。

2.对音乐教师师德品行的高要求一注重教师 职业道德修养相关课程的开设及“教书育人”“爱 岗敬业”道德规范的日常养成。

3.提高实习生课堂教学能力与水平方面

在课堂教学中注重“教学法”系列课程的开设，尤其 要与基础音乐教育改革发展密切联系，同时利用教育实践一教育见习，通过第二课堂加深学生的认识与学习。的培养,为中小学音乐教育创建特色及其科研工作的拓展奠定基础。

二、对原培养方案析略

我们的现状，自2000年我院申报并成立音乐学专业以来，经过学校正式结集刊行实施的“音乐学专业人才培养 方案”共有五个版次,依序为:2011版,2014版,2006 版,2016版,2017版。上述方案的改版是在积极响应学校提倡教学改革形势下的产物，是“教学动态化”的具体表现。从方案的渐次改版中我们可以发 现一些进步之处

（一）人才培养目标、规格的设置

逐步向纵深、科学、合理化方向发展。音乐学专业办学特色不鲜明，一直与音乐表演专业“同质化”， 面对这一情况，我们进行了不断的研讨与调整，最终 确立了音乐学专业应与教师教育紧密联系的发展方向增加实践课程每周4下午4学时，到在校学生学习基础及师范生5项专业技能接受能力来安排课程。

通识课程门类简约化，加大实践模块课时。主要是依据学科发展现状，结合现有教师专业知识、

(三）一些课程性质作出调整并加以明确。涉及学位课程、必修与选修课程，为学生提供了学习方向。

(四）一些课程的课时数进行了増删。是根据教育部颁布的“高等学校音乐学（教师教育）专业课程指导纲要”并结合我院学生实际作出的调整。

（五）对一些理论课程的课时、考核形式进行了改进。改变了以往理论课程考核一律采用考试的方式,变考察与考试 相结合。

三、在以往人才培养方案的改进中我们同样可以观测到一些不利因素

1.在某些方面的调整与改进大多是密切联系现有师资，有什么样的老师开什么样的课，课程安排总是“因人而设”，缺乏对社会市场 人才需求的认知与调查，违背了“按需设课”的原则。

2. “以生为本”理念淡化。注重课程过程性实施，忽视课程学习能否为学生长远利益的发展而服务;注重专业知识的传输，忽视学生学习能力及素质的提升,这将对学生继续学习、终身学习，尽快适应 社会,就业等等造成一定的阻碍。 3.注重“大类”培 养模式，简单追求“省事”缺乏对学生个性及市场行业的分析，没有在专业下属设定“方向”模块，势必导致人才培养的单一性，最终无法较好地完成音乐学专业人才培养目标。

四、人才培养方案关于“方向模块”的思考与设计

(一）音乐学专业人才培养目标制定依据

应以经济社会发展需求和学生个性发展需求为导向，树立全面发展、人人成才、终身学习、系统培养、多样化的人才培养观念，最终培养宽口径、

厚基础、强能力、高素质的人才。

(二）专业方向模块设计

1.声乐演唱与合唱指挥研究方向（侧重学校、社会音乐传播、教育人才的培养侧重综合能力人才的培养）

2.钢琴演奏和即兴伴奏方向（侧重学校、社会音乐传播、综合技能伴奏能力人才的培养）

3.器乐演奏和民乐、管乐方向 （侧重社会音乐传播、综合演奏、伴奏能力人才的培养）

4.理论和非遗传承收集整理音乐文献方向 （侧重地方音乐创作与非遗文献整理运用能力人才的培养）

5.非遗传承和创作方向 （侧重非遗地方课程和创新综合表演能力人才的培养）

在每一专业方向模块之中包含着一些共同的专业基础课程，这些课程之间可以形成一定的结构原则，以此标准科学、合理地组织学生进行学习，对其音乐能力及素质提升有积极的意义。音乐学专业各方向基础课程的结构原则应当是：以中国音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐能力为基础,形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的弹性课程体系。

专业方向核心课程也就是该方向支撑性、特色、品牌课程

音乐学方向主要是对学生进行“通才”教育，造就适应社会的“多面手”，所以，在课程设置上应尽量宽泛一些，以培养学生运用所学专业尽快适应社会，服务于社会以及继续学习的能力。音乐学5个方向应在充分尊重人才培养的“师范性” “专业性”、“基础性”“地域性” 原则基础上突出教育类课程，为把学生培养成为音乐传播、教育工作者打下坚实的基础。理论与作曲方向主要是针对热爱理论学习与音乐创作或者是一部分对音乐技能毫无可塑性的学生，建议其转向尝试理论学习、创作与研究。本方向核心课程应注重理论性特色，培养学生严谨、踏实的学术态度以及从事相关理论工作、音乐创作工作的能力。

1.器乐方向：我校器乐目前课程安排除过选修制度大一部分学生选修（部分指进校前是以器乐专业考入的通过考核继续选修），其他学生无资格选修；而调研的三所学校，基本都有自己的乐队，并都在人才培养计划中很好的体现，1.湖师：要求学生从大一全部学习钢琴、声乐、器乐；2.湖北理工：虽和我校的器乐课程安排大致差不多，但有固定的排练课和场地，依据人才培养计划定点时间、地点教师给学生指导上课；3.华中师范大学：也是对乐队排练、课程安排合理。据调研这三个学校，基本都是重专业技能，将专业理论课程于专业技能课程融合贯通（如：专业基础课中的中国民族民间音乐原本两学期课程可缩减至一学期，湖师大音乐学院在这方面采用的是合并课程，将中国民族民间音乐和中国音乐史合并至学科专业基础课程里成为一门课程《中国音乐史及作品分析》等）我校现在器乐发展比较薄弱：1.器乐属于选修课，进校前学过的学生有资格从大一第一学期学习到大二第四学期末考取主修方向资格；其余学生到大三第五学期学习到第六学期结束。2.无固定场所进行排练。3.各种繁杂的专业理论课程及理论选修课程使得学生没有太多时间练琴。4.由于课程限制，乐队没有较多人员选拔，很难提高整体水平。5.没有更为合理的依据即人才培化计划的可靠性来发展器乐及器乐各种乐队（交响乐队、管乐队、民乐队等）。6.选修的时间节点（大三第一学期到第二学期）让大多数学生放弃学习的兴趣，仅仅只是为一个学分而学习器乐。

建议：（1）调整选修节点（大二第一学期开始选修到大二学期末可参加器乐主修方向考核）。（2）给予固定的排练场所及固定的统一排练时间，并进入人才培养计划中有学分制，以此约束学生。（3）合理整合专业理论基础课程及选修课程、减少一些通识课程上课学期。（4）可加强实践环节并加入人才培养计划中具有学分制（如：湖北理工大学艺术学院音乐系在实践教学环节安排课程里，对学生获国家级、省级、市级、校级别的奖项取得学分的有效性）。

2.理论方向：

为了强化理论课程与实践环节的紧密相连，可在理论课程中加入适当的实践部分。例如视唱练耳中加入多声部视唱、即兴伴奏中加入与声乐课程的关联等等。

可将人才培养方案中的专业任选课程，转化到专业限选课程中区，比如可将五六学期的合唱指挥课程转换为专业主修方向变为专业限选课程里面。

理论课程教师不足，导致个别课程排课出现困难，人员过分散又导致教学进度不统一，比如视唱练耳课程。乐理课程安排在大一一共两个学期授课。由于学生学习层次有较大不同，导致不能很好组织教学。建议：（1）现可将乐理课程在新生入校后进行考核，分为普通班和提高班，。这样可解决课程学习的统一性，同时提高班可为理论主修进行人才储备。同时在大三第一学期理论主修期间可开设选修的乐理强化班，用来进一步加强此课程的学习。（2）视唱练耳课程可将小班上课改为两个班级一起的合班授课。这样能够解决以上出现的问题。（3）理论主修方向的课程可以再丰富一些，比如作曲技法、复调、音乐作品分析等等。调整的方向基于省内同类院校及省内外音乐类不同层次院校而进行。注重通识教育，同时强化专才培养，让理论和实践融会贯通，真正达到全面发展，同时注重特长个性的目标。

3.非遗方向方向：（侧重作曲技术与理论实践性老腔艺术、碗碗腔皮影、合阳木偶戏、富平阿宫腔等专门人才的培养课程）是修订方向。

培养目标:培养具备扎实的戏曲理论基础、戏曲基本知识和作曲理论，具备戏曲音乐作品分析和鉴赏能力，掌握音乐创作基本规律、基本技法，学习和掌握配器法，适应当地经济发展的音乐运用性创新人才。

主要课程：音乐基础理论、视唱练耳、和声学、歌曲作法、复调、曲式与作品分析、现代老腔（碗碗腔）乐队编配、中国民族音乐、外国民族音乐、电脑音乐制作、艺术概论、合唱指挥基础、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、基础演奏技能：月琴、硬弦、板胡、钟铃、梆子、签手等。

就业方向：本专业毕业生适合从事群众文艺编排、非遗研究工作，能够在音乐机构、影视机构和音乐社团从事音乐编辑、创作、研究、评论等方面的工作。